Искусство каллиграфии:
История и ключевые стили китайской каллиграфии.
Искусство каллиграфии:
История и ключевые стили китайской каллиграфии.
Каллиграфия — это не просто искусство письма, а настоящее философское и культурное явление, которое в разных странах и культурах развивалось на протяжении веков. В Китае каллиграфия считается высшей формой искусства, объединяющей графику, эстетику и философию. Она олицетворяет связь между внутренним миром человека и внешней реальностью, а каждый штрих кисти — это выражение чувства и духа эпохи.
История китайской каллиграфии
Китайская каллиграфия возникла более 2000 лет назад, в период династии Хань (206 год до н.э. — 220 год н.э.), и с тех пор её искусство претерпело множество изменений и эволюций. В ранние века каллиграфия использовалась в основном для написания исторических текстов и священных писаний, но со временем она стала не только средством общения, но и самостоятельным видом искусства.
Каллиграфия в Китае тесно связана с философией и литературой, особенно с учениями конфуцианства, даосизма и буддизма. Она служила выражением идеалов гармонии, баланса и внутреннего совершенства. Признавая каллиграфию высокоценным искусством, китайцы рассматривали её как путь самопознания и духовного роста.
Китайская каллиграфия основывается на ряде ключевых принципов:
Читать далее
История китайской каллиграфии
Китайская каллиграфия возникла более 2000 лет назад, в период династии Хань (206 год до н.э. — 220 год н.э.), и с тех пор её искусство претерпело множество изменений и эволюций. В ранние века каллиграфия использовалась в основном для написания исторических текстов и священных писаний, но со временем она стала не только средством общения, но и самостоятельным видом искусства.
Каллиграфия в Китае тесно связана с философией и литературой, особенно с учениями конфуцианства, даосизма и буддизма. Она служила выражением идеалов гармонии, баланса и внутреннего совершенства. Признавая каллиграфию высокоценным искусством, китайцы рассматривали её как путь самопознания и духовного роста.
Китайская каллиграфия основывается на ряде ключевых принципов:
Читать далее
Китайская живопись:
Искусство, пронизанное философией и гармонией.
Китайская живопись:
Искусство, пронизанное философией и гармонией.
Китайская живопись имеет долгую и богатую историю, которая берёт своё начало ещё в период неолита (приблизительно 5000 лет назад). Уже в древности китайские художники использовали изображения для передачи важнейших исторических событий, мифологических сюжетов и образов природы. Вначале искусство было тесно связано с религиозными и ритуальными практиками, а также с функционированием китайской письменности. Первые изображения часто служили поддержкой для священных текстов или представляли собой предметы поклонения.
В период династии Тан (618–907 годы) китайская живопись достигла своего расцвета. В это время живопись стала отдельной дисциплиной, а художники начали развивать различные школы и направления. Важным моментом этого периода было появление художественного стиля, сочетающего техническое мастерство с поэтическими образами и философией Дао. Сюжеты стали разнообразными: пейзажи, портреты, изображения животных и цветущих растений.
С развитием различных династий и школ живописи китайская традиция продолжала обогащаться новыми техниками и эстетическими подходами, сохраняя при этом неизменную связь с духовными и философскими истоками.
В китайской живописи существует множество стилей, каждый из которых несёт в себе уникальные черты и методы исполнения. Все они объединены общей философией и стремлением к гармонии и эстетике.
Читать далее
В период династии Тан (618–907 годы) китайская живопись достигла своего расцвета. В это время живопись стала отдельной дисциплиной, а художники начали развивать различные школы и направления. Важным моментом этого периода было появление художественного стиля, сочетающего техническое мастерство с поэтическими образами и философией Дао. Сюжеты стали разнообразными: пейзажи, портреты, изображения животных и цветущих растений.
С развитием различных династий и школ живописи китайская традиция продолжала обогащаться новыми техниками и эстетическими подходами, сохраняя при этом неизменную связь с духовными и философскими истоками.
В китайской живописи существует множество стилей, каждый из которых несёт в себе уникальные черты и методы исполнения. Все они объединены общей философией и стремлением к гармонии и эстетике.
Читать далее
Екатерина Бай
Екатерина Бай
Профессиональный художник (Mg.Art),
Профессиональный преподаватель искусства (Bc.Paed),
Сертифицированный преподаватель йоги,
Профессиональный арт-терапевт,
Филолог (Bc.Phil.),
Музыкант.
Екатерина Бай — многогранная личность, объединяющая в себе искусство, философию и гармонию. Она является высококвалифицированным специалистом в различных областях: от изобразительного искусства и педагогики до йоги и арт-терапии. Её глубокие знания в области искусства, педагогики и философии позволяют создавать уникальные образовательные программы, которые способствуют личностному и творческому развитию. Екатерина также активно занимается музыкой, что придаёт её подходу к обучению и терапии ещё большую многослойность и глубину.
Её философия основана на целостном подходе к человеку, где искусство, йога и терапия гармонично взаимодействуют, создавая пространство для самовыражения и внутреннего роста. Екатерина Бай — это не просто преподаватель и художник, но и проводник в мир красоты, осознанности и творческого самовыражения.
Профессиональный преподаватель искусства (Bc.Paed),
Сертифицированный преподаватель йоги,
Профессиональный арт-терапевт,
Филолог (Bc.Phil.),
Музыкант.
Екатерина Бай — многогранная личность, объединяющая в себе искусство, философию и гармонию. Она является высококвалифицированным специалистом в различных областях: от изобразительного искусства и педагогики до йоги и арт-терапии. Её глубокие знания в области искусства, педагогики и философии позволяют создавать уникальные образовательные программы, которые способствуют личностному и творческому развитию. Екатерина также активно занимается музыкой, что придаёт её подходу к обучению и терапии ещё большую многослойность и глубину.
Её философия основана на целостном подходе к человеку, где искусство, йога и терапия гармонично взаимодействуют, создавая пространство для самовыражения и внутреннего роста. Екатерина Бай — это не просто преподаватель и художник, но и проводник в мир красоты, осознанности и творческого самовыражения.
"Дальневосточная живопись и каллиграфия (здесь и далее: китайская, японская и подобные) для меня - это особое пространство. Именно не только стиль, не только приём, метод, не только определённое мировоззрение, философия и эстетика, а всё это в целом – некое особое пространство, некое особое измерение.
Это – пространство тишины и вдумчивости, это пространство неожиданных открытий и трансформаций, атмосфера глубокого внутреннего диалога с собой и с неким Высшим Потоком (Дао), что льётся сквозь нас, сквозь время, сквозь миры.
Как этот поток может говорить, взаимодействовать с нами? Путей этих великое множество… Через слово, через образ, через личность, художника или поэта, кто проводит это искусство через себя в мир и помогает нам соприкоснуться с этим иным измерением-пространством.
Дальневосточному искусству кисти и туши более двух тысячелетий. Подумать только! Со времён изобретения шёлка-бумаги и вплоть до наших дней этот диалог и поток непрерывен! Уникальным является то, что мы можем прикоснуться к этому живому искусству в первозданном виде даже сейчас, в наше время электронных технологий, и по-прежнему ощутить, распаковать переданные нам состояния.
Мы можем пройтись по горной тропе, задирая голову и разглядывая запредельные многоярусные выси и поглядывая с опаской за грань обрыва, куда сорвался камушек из-под ноги и пропал в туманной дали… Достиг ли он подножия горы? Услышим ли? Мы будем размышлять об этом еще долго… Ветер колыхнул рукав нехитрого одеяния и напомнил, что пришло время остановиться вон у той беседки-пагоды и заварить себе чашечку ароматного чая… Вот заяц зашуршал в зарослях бамбука и тут же скрылся, а вот и бабочка прилетела на чаепитие, села на крохотную исинскую чашку и горделиво отражается в ней вместе с легкими облаками… Бабочка… Был ли это сам мудрец Чжуан Цзы? Был ли это его сон или наш? Узнаем ли мы об этом когда-нибудь? Мы потеряли счет времени, разглядывая, как дикие орхидеи, цепляясь корнями за голый камень, звенят в тишине, как связка колокольчиков на двери буддийского Храма. Этот неслышный звон словно пробуждает нас, и мы вдруг чувствуем себя самим художником, кто пишет это полотно прямо сейчас на наших глазах. Мы чувствуем его дыхание и позу, склонившуюся над свитком, руку, обмакивающую кисть в тушь, мы чувствуем изящное прикосновение кисти к рисовой бумаге и проживаем каждую линию пейзажа и иероглифа на сопроводительной надписи, как свою.
Как это возможно? То погружение, которое сейчас мы пережили с вами в этом небольшом фрагменте? Это и есть магия китайской живописи… Засчет своих уникальных выразительных средств она обладает силой переносить нас в другое измерение, когда мы созерцаем картину или когда мы её создаём. Живопись и каллиграфия кистью подразумевает проживание тактильных ощущений от каждого элемента картины, пропускание состояния художника-поэта через себя. Так как эта живопись и каллиграфия пишется очень мягкими кистями тушью на тончайшей рисовой бумаге, все мельчайшие оттенки состояния автора, а также его телесная поза, душевное и физическое состояние, мастерство владения кистью и всё, вплоть до дыхания, будет передано на картине. И всё это мы можем считывать, если научиться, открыться этому.
Зритель приглашается войти в это пространство и в этот диалог. Зритель не просто созерцает полотно, но он именно проживает, пропускает его через себя, перевоссоздаёт вместе с творцом каждую линию, словно рождая композицию заново, как со-автор. Также если вы копируете работы восточных мастеров или просто работаете в этом стиле, вы можете прожить все эти оттенки состояний на очень глубоком уровне, что не передать словами, это нужно попробовать…
Постепенно расширяя свои знания об этом искусстве, пополняя внутреннюю библиотеку образов, изучая символы и тайный месседж композиций, научаясь считывать энергетические потоки, много наблюдая в музеях и галереях или имея в своей коллекции такие картины, ваше понимание растёт, и вместе с ним утончается и усиливается сам уровень наслаждения, даря вам всё более яркие ощущения и понимание смыслов. Это удивительный Путь, требующий только открытости, доверия и любознательности. Развивается чувствительность в целом и в частности в восприятии окружающего мира, обостряется чутьё окружающих вас людей и событий. Словно вдруг вы открыли глаза и увидели столько Красоты вокруг, прямо рядом с собой, там, где она была всегда, но у вас не было волшебного зрения, чтобы её заметить.
Таким образом, можно сказать, что восточная живопись, как обоюдоострый клинок, не только сама по себе драгоценна, сколько она, отражаясь в вас, помогает вам отточить ваше алмазное восприятие, раскрыть себя, увидеть, насколько драгоценны вы сами."
Это – пространство тишины и вдумчивости, это пространство неожиданных открытий и трансформаций, атмосфера глубокого внутреннего диалога с собой и с неким Высшим Потоком (Дао), что льётся сквозь нас, сквозь время, сквозь миры.
Как этот поток может говорить, взаимодействовать с нами? Путей этих великое множество… Через слово, через образ, через личность, художника или поэта, кто проводит это искусство через себя в мир и помогает нам соприкоснуться с этим иным измерением-пространством.
Дальневосточному искусству кисти и туши более двух тысячелетий. Подумать только! Со времён изобретения шёлка-бумаги и вплоть до наших дней этот диалог и поток непрерывен! Уникальным является то, что мы можем прикоснуться к этому живому искусству в первозданном виде даже сейчас, в наше время электронных технологий, и по-прежнему ощутить, распаковать переданные нам состояния.
Мы можем пройтись по горной тропе, задирая голову и разглядывая запредельные многоярусные выси и поглядывая с опаской за грань обрыва, куда сорвался камушек из-под ноги и пропал в туманной дали… Достиг ли он подножия горы? Услышим ли? Мы будем размышлять об этом еще долго… Ветер колыхнул рукав нехитрого одеяния и напомнил, что пришло время остановиться вон у той беседки-пагоды и заварить себе чашечку ароматного чая… Вот заяц зашуршал в зарослях бамбука и тут же скрылся, а вот и бабочка прилетела на чаепитие, села на крохотную исинскую чашку и горделиво отражается в ней вместе с легкими облаками… Бабочка… Был ли это сам мудрец Чжуан Цзы? Был ли это его сон или наш? Узнаем ли мы об этом когда-нибудь? Мы потеряли счет времени, разглядывая, как дикие орхидеи, цепляясь корнями за голый камень, звенят в тишине, как связка колокольчиков на двери буддийского Храма. Этот неслышный звон словно пробуждает нас, и мы вдруг чувствуем себя самим художником, кто пишет это полотно прямо сейчас на наших глазах. Мы чувствуем его дыхание и позу, склонившуюся над свитком, руку, обмакивающую кисть в тушь, мы чувствуем изящное прикосновение кисти к рисовой бумаге и проживаем каждую линию пейзажа и иероглифа на сопроводительной надписи, как свою.
Как это возможно? То погружение, которое сейчас мы пережили с вами в этом небольшом фрагменте? Это и есть магия китайской живописи… Засчет своих уникальных выразительных средств она обладает силой переносить нас в другое измерение, когда мы созерцаем картину или когда мы её создаём. Живопись и каллиграфия кистью подразумевает проживание тактильных ощущений от каждого элемента картины, пропускание состояния художника-поэта через себя. Так как эта живопись и каллиграфия пишется очень мягкими кистями тушью на тончайшей рисовой бумаге, все мельчайшие оттенки состояния автора, а также его телесная поза, душевное и физическое состояние, мастерство владения кистью и всё, вплоть до дыхания, будет передано на картине. И всё это мы можем считывать, если научиться, открыться этому.
Зритель приглашается войти в это пространство и в этот диалог. Зритель не просто созерцает полотно, но он именно проживает, пропускает его через себя, перевоссоздаёт вместе с творцом каждую линию, словно рождая композицию заново, как со-автор. Также если вы копируете работы восточных мастеров или просто работаете в этом стиле, вы можете прожить все эти оттенки состояний на очень глубоком уровне, что не передать словами, это нужно попробовать…
Постепенно расширяя свои знания об этом искусстве, пополняя внутреннюю библиотеку образов, изучая символы и тайный месседж композиций, научаясь считывать энергетические потоки, много наблюдая в музеях и галереях или имея в своей коллекции такие картины, ваше понимание растёт, и вместе с ним утончается и усиливается сам уровень наслаждения, даря вам всё более яркие ощущения и понимание смыслов. Это удивительный Путь, требующий только открытости, доверия и любознательности. Развивается чувствительность в целом и в частности в восприятии окружающего мира, обостряется чутьё окружающих вас людей и событий. Словно вдруг вы открыли глаза и увидели столько Красоты вокруг, прямо рядом с собой, там, где она была всегда, но у вас не было волшебного зрения, чтобы её заметить.
Таким образом, можно сказать, что восточная живопись, как обоюдоострый клинок, не только сама по себе драгоценна, сколько она, отражаясь в вас, помогает вам отточить ваше алмазное восприятие, раскрыть себя, увидеть, насколько драгоценны вы сами."
Студия "Летящая кисть" работает с 2009 года в Риге, Латвия. Это единственная студия в Балтийском регионе, где преподаются китайское и японское искусство. Миссия студии — познакомить и вдохновить представителей европейской культуры полюбить восточное искусство, раскрыть его глубину и мудрость, рассказать о традициях и древности этих направлений.
Именно из восточного искусства в дальнейшем возникли акварельная живопись и искусство каллиграфии. Важно помнить, что именно в Китае были изобретены бумага, чернила, кисти и минеральные краски, и только позже эти богатства стали доступны европейцам. Понимание восточного искусства невозможно без осознания культурного контекста в целом. Поэтому в наших занятиях мы также часто обращаемся к философии Дао и Дзэн (Чань), рассматриваем действия ци (ки), значение дыхания и движений тела при работе с кистью.
Занятия восточным искусством — это не просто уроки; это мощный терапевтический инструмент, который действительно помогает в борьбе с депрессией, тревожностью, выгоранием и другими проблемами психического здоровья.
*****
Катя ведёт большое количество проектов как в Центре Восточных Искусств, так и онлайн. Более подробно можно ознакомиться на её сайте https://www.lidota.lv/par-studiju, а также связавшись с ней лично:
+371 29100825 (WhatsApp/ Telegram)
Pulkveža Brieža iela 31A
Именно из восточного искусства в дальнейшем возникли акварельная живопись и искусство каллиграфии. Важно помнить, что именно в Китае были изобретены бумага, чернила, кисти и минеральные краски, и только позже эти богатства стали доступны европейцам. Понимание восточного искусства невозможно без осознания культурного контекста в целом. Поэтому в наших занятиях мы также часто обращаемся к философии Дао и Дзэн (Чань), рассматриваем действия ци (ки), значение дыхания и движений тела при работе с кистью.
Занятия восточным искусством — это не просто уроки; это мощный терапевтический инструмент, который действительно помогает в борьбе с депрессией, тревожностью, выгоранием и другими проблемами психического здоровья.
*****
Катя ведёт большое количество проектов как в Центре Восточных Искусств, так и онлайн. Более подробно можно ознакомиться на её сайте https://www.lidota.lv/par-studiju, а также связавшись с ней лично:
+371 29100825 (WhatsApp/ Telegram)
Pulkveža Brieža iela 31A
ДРУГИЕ СТАТЬИ