Каллиграфия — это не просто искусство письма, а настоящее философское и культурное явление, которое в разных странах и культурах развивалось на протяжении веков. В Китае каллиграфия считается высшей формой искусства, объединяющей графику, эстетику и философию. Она олицетворяет связь между внутренним миром человека и внешней реальностью, а каждый штрих кисти — это выражение чувства и духа эпохи.

История китайской каллиграфии

Китайская каллиграфия возникла более 2000 лет назад, в период династии Хань (206 год до н.э. — 220 год н.э.), и с тех пор её искусство претерпело множество изменений и эволюций. В ранние века каллиграфия использовалась в основном для написания исторических текстов и священных писаний, но со временем она стала не только средством общения, но и самостоятельным видом искусства.

Каллиграфия в Китае тесно связана с философией и литературой, особенно с учениями конфуцианства, даосизма и буддизма. Она служила выражением идеалов гармонии, баланса и внутреннего совершенства. Признавая каллиграфию высокоценным искусством, китайцы рассматривали её как путь самопознания и духовного роста.

Китайская каллиграфия основывается на ряде ключевых принципов:

Читать далее

Китайская живопись имеет долгую и богатую историю, которая берёт своё начало ещё в период неолита (приблизительно 5000 лет назад). Уже в древности китайские художники использовали изображения для передачи важнейших исторических событий, мифологических сюжетов и образов природы. Вначале искусство было тесно связано с религиозными и ритуальными практиками, а также с функционированием китайской письменности. Первые изображения часто служили поддержкой для священных текстов или представляли собой предметы поклонения.

В период династии Тан (618–907 годы) китайская живопись достигла своего расцвета. В это время живопись стала отдельной дисциплиной, а художники начали развивать различные школы и направления. Важным моментом этого периода было появление художественного стиля, сочетающего техническое мастерство с поэтическими образами и философией Дао. Сюжеты стали разнообразными: пейзажи, портреты, изображения животных и цветущих растений.

С развитием различных династий и школ живописи китайская традиция продолжала обогащаться новыми техниками и эстетическими подходами, сохраняя при этом неизменную связь с духовными и философскими истоками.

В китайской живописи существует множество стилей, каждый из которых несёт в себе уникальные черты и методы исполнения. Все они объединены общей философией и стремлением к гармонии и эстетике.

Читать далее

Профессиональный художник (Mg.Art),
Профессиональный преподаватель искусства (Bc.Paed),
Сертифицированный преподаватель йоги,
Профессиональный арт-терапевт,
Филолог (Bc.Phil.),
Музыкант.

Екатерина Бай — многогранная личность, объединяющая в себе искусство, философию и гармонию. Она является высококвалифицированным специалистом в различных областях: от изобразительного искусства и педагогики до йоги и арт-терапии. Её глубокие знания в области искусства, педагогики и философии позволяют создавать уникальные образовательные программы, которые способствуют личностному и творческому развитию. Екатерина также активно занимается музыкой, что придаёт её подходу к обучению и терапии ещё большую многослойность и глубину.

Её философия основана на целостном подходе к человеку, где искусство, йога и терапия гармонично взаимодействуют, создавая пространство для самовыражения и внутреннего роста. Екатерина Бай — это не просто преподаватель и художник, но и проводник в мир красоты, осознанности и творческого самовыражения.

"Дальневосточная живопись и каллиграфия (здесь и далее: китайская, японская и подобные) для меня - это особое пространство. Именно не только стиль, не только приём, метод, не только определённое мировоззрение, философия и эстетика, а всё это в целом – некое особое пространство, некое особое измерение.

Это – пространство тишины и вдумчивости, это пространство неожиданных открытий и трансформаций, атмосфера глубокого внутреннего диалога с собой и с неким Высшим Потоком (Дао), что льётся сквозь нас, сквозь время, сквозь миры.
Как этот поток может говорить, взаимодействовать с нами? Путей этих великое множество… Через слово, через образ, через личность, художника или поэта, кто проводит это искусство через себя в мир и помогает нам соприкоснуться с этим иным измерением-пространством.

Дальневосточному искусству кисти и туши более двух тысячелетий. Подумать только! Со времён изобретения шёлка-бумаги и вплоть до наших дней этот диалог и поток непрерывен! Уникальным является то, что мы можем прикоснуться к этому живому искусству в первозданном виде даже сейчас, в наше время электронных технологий, и по-прежнему ощутить, распаковать переданные нам состояния.

Читать далее

Студия "Летящая кисть" работает с 2009 года в Риге, Латвия. Это единственная студия в Балтийском регионе, где преподаются китайское и японское искусство. Миссия студии — познакомить и вдохновить представителей европейской культуры полюбить восточное искусство, раскрыть его глубину и мудрость, рассказать о традициях и древности этих направлений.

Именно из восточного искусства в дальнейшем возникли акварельная живопись и искусство каллиграфии. Важно помнить, что именно в Китае были изобретены бумага, чернила, кисти и минеральные краски, и только позже эти богатства стали доступны европейцам. Понимание восточного искусства невозможно без осознания культурного контекста в целом. Поэтому в наших занятиях мы также часто обращаемся к философии Дао и Дзэн (Чань), рассматриваем действия ци (ки), значение дыхания и движений тела при работе с кистью.

Занятия восточным искусством — это не просто уроки; это мощный терапевтический инструмент, который действительно помогает в борьбе с депрессией, тревожностью, выгоранием и другими проблемами психического здоровья.

*****

Катя ведёт большое количество проектов как в Центре Восточных Искусств, так и онлайн. Более подробно можно ознакомиться на её сайте https://www.lidota.lv/par-studiju, а также связавшись с ней лично:

+371 29100825 (WhatsApp/ Telegram)
Pulkveža Brieža iela 31A